Lucine's Blog

Inspired by the latest Prada Fall 2017 Menswear Show, I thought I should write a post how art influences modern fashion.

Nowadays, art has a wider meaning and ranges from canvas, posters, and graffiti to computer screens, mobile phone shots, and, of course, fashion itself. Most often, art finds reflection in fashion during fashion weeks. Nobody doubts the artistry of each collection. But what about everyday life?

Many designers find endless inspiration in world-known masterpieces and works of niche artists. Brands quite often create accessories where paint strokes and splatters become the main design concept. For example, ladies bags with abstract face prints from the 40’s evoked Prada’s Spring 2014 Collection. This year, Miuccia Prada decided to revive this trend in her menswear collection.

Sometimes, we see that designers think the same way – some faster, some having more influence to turn certain design into a trend. But the positive side of this tendency is that people can explore art through fashion – the average consumer can learn something new about art thanks to bags and clothes, even though it may seem ridiculous.

‍

PRADA FALL 2017 & VAHAN KHACHATRIAN FALL 2016

‍

‍

‍

Посмотрев последний показ осень 2017 от Prada, я подумала, что надо обязательно сделать публикацию, посвященную искусству в моде.

На сегодняшний день искусство имеет очень широкое значение – от полотен, граффити, плакатов до фотографий на компьютере, и, безусловно, одежды. Чаще всего искусство в моде мы наблюдаем в рамках кутюрной недели, когда некоторые коллекции и впрямь напоминают произведения искусства. Но что насчет повседневной жизни?

Многие дизайнеры используют в своих работах творения известных художников, кто-то прибегает к помощи малоизвестных артистов. Бренды, зачастую вдохновляясь той или иной работой художника, используют рисунок или даже абстрактные брызги в качестве основного элемента дизайна. Например, в весенней коллекции 2014 Дом Моды Prada использовал портреты-открытки в стиле поп-арт из 40-ых годов. Эти изображения повторялись не только в аксессуарах, но и во всей линии одежды. Спустя какое-то время, Миучча Прада решила повторить подобный эксперимент уже в мужской коллекции, но в более абстрактном виде.

Бывает и так, что дизайнеры думают в одном направлении, да и вдохновляются одними и теми же вещами, тем более, если речь заходит об искусстве. Если одни реагируют и работают быстрее, то у других больше влияния на мировом подиуме для того, чтобы нововведение превратить в массовый тренд. Самое позитивное в данном случае – то, что посредством такого самовыражения массы потребителей могут отдаленно знакомиться с произведениями мировых, современных или малоизвестных, авторов… хоть такой способ преподнесения информации и может показаться слегка абсурдным. 🙂

‍